Heavy J malte auf Leinwänden Blut und Skulpturen, doch seine Werke dienten nicht dem Horrorfilm. Stattdessen erschuf er Plakate für das animierte Märchen „Die kleine Meerjungfrau“. Diese Handmalerei markierte den Beginn einer neuen Ära für die Filmkunst Ghanas. Handgemalte Plakate von lokalen Künstlern bildeten ein Kennzeichen der ghanischen Filmkultur von den späten siebziger Jahren bis in die frühen zweitausendzigerjahre. Sie dienten der Werbung für Vorführungen in Nachbarschaftsspielstätten, den sogenannten Videoclubs, als Organisatoren erkannten, dass die ursprünglichen Plakate die Zuschauer nicht mehr anzogen.
Die Erzählungen wurden als Ausgangspunkt für humorvolle und surreale Fantasien betrachtet. Künstler, die für verschiedene Videoclubs arbeiteten, konkurrierten darum, die besten Interpretationen, oder „Fälschungen“, zu liefern. Diese Praxis verlor an Bedeutung, als mehr Ghaneser Zugang zu Elektrizität und eigene Fernsehgeräte erhielten. Viele Videoclubs gaben den Betrieb auf, und Maler wandten sich anderen Tätigkeiten zu. Dennoch erlangten die Plakate globalen Bekanntheitsgrad, popularisierten in Büchern und ausländischen Ausstellungen, und alte und seltene Gemälde wurden zu begehrten Sammlerstücken.
In der frühen Zeit des einundzwanzigsten Jahrhunderts herrschte eine Ruhephase für neu gemalte Plakate. Die Nachfrage stieg jedoch an, angetrieben durch das Online-Marketing und eine empfängliche Kundschaft von Filmliebhabern im Westen. Die Deadly Prey Gallery arbeitete mit Künstlern zusammen, um die Kultur der handgemalten Filmplakate zu bewahren und die gestiegene Nachfrage zu bedienen. Robert Kofi, der die Firma 2012 mitbegründete, begann seine Tätigkeit als Sammler und Verkäufer von Plakaten, bevor er das Unternehmen mit Brian Chankin, einem Videoverleihgeschäftsinhaber in Chicago, gründete.
Kofi und seine Galerie arbeiteten mit fünfzehn Künstlern zusammen, darunter Heavy J, der vier Jahrzehnte lang Plakate malte und diese mit Online-Kunden verband. Die meisten Bestellungen stammten aus den Vereinigten Staaten, wobei Action-, Science-Fiction- und Horrorfilme die höchste Nachfrage erzeugten. Die Preise für Auftragswerke begannen bei sechshundert Dollar. Kofi fungierte als Teilmanager und Redakteur und beriet die Künstler bei der Auswahl der passendsten Werke.
Ein weiterer Künstler, Stoger, arbeitete an zwei Aufträgen: einem für den Horrorfilm Poltergeist und einem für das experimentelle Drama Gummo. Das Poster zeigte drei Katzen und einen Mann in einem Bad mit einer Teller Spaghetti vor sich. Kofi forderte Stoger auf, die Szenen „unschöner“ zu gestalten und die Speisen „schmutziger“ zu machen. Joseph Oduro-Frimpong, Direktor des Zentrums für afrikanische Populärkultur an der Ashesi University, erklärte, dass die Betonung der Übertreibung aus einer afrikanischen Tradition des „Sichtbar-Machens-des-Unsichtbaren“ resultierte. Die Künstler nutzten diese Technik, um Elemente einzubauen, die nicht im Film vorhanden waren, was eine Art Sensationalismus schuf.
Diese Neuinterpretationen führten manchmal zu Bedrohungen und Angriffen von Zuschauern, die sich getäuscht fühlten. Dennoch bewahrte die Deadly Prey Gallery eine wichtige kulturelle Geschichte. In Accra hingen Dutzende farbenfroher Plakate aus der Galerie an Holzwänden. Kofi fasste zusammen: „Wir bewahrten eine Tradition. Wir bewahrten eine Geschichte.“