Damon Albarn bereitete sich in Tottenham Hotspur Stadium auf die erste Stadionvorstellung der Band Gorillaz vor. Die Veranstaltung stellte ein multikulturelles, multimedia-popartiges Spektakel dar, das mit über dreißig Musikern aus fünfzehn Ländern besetzt war. Die Atmosphäre hinter den Kulissen zeichnete sich durch eine bemerkenswerte Gelassenheit aus, wobei kein Eigennerv oder Eitelkeit zwischen den Künstlern wahrgenommen wurde.
Während die Band mit „Dirty Harry“ begann, beleuchteten die langen LED-Bildschirme am Spielfeldrand ein Cartoon-Chor, der die Refrain „all I do is dance“ sang. Albarn sprang überrascht von der Bühne, um den Auftritt zu beobachten, und begegnete dort dem argentinischen Rapper Trueno. Die Band spielte ohne ihren Leiter weiter, und es dauerte fast zehn Minuten, bis Albarn erkannte, dass er auf der Bühne benötigt wurde. Er gestand, er sei ein schlechter Frontmann und pflege einen sehr entspannten Ansatz beim Auftreten.
Die entspannte Haltung Albarns setzte den Ton für die gesamte Gruppe. Bei den Proben gab es eine offene und unbeschwerte Stimmung. Die Musiker sprachen von einer „ungewöhnlichen Gruppe“, wobei die Vielfalt der Hintergründe eine besondere Dynamik schuf. Künstlerinnen und Künstler betonten die gegenseitige Unterstützung und die Akzeptanz unterschiedlicher Perspektiven. Eine Sängerin sprach von einer familiären Struktur, in der man sich gegenseitig unterstützte und die unterschiedlichen Hintergründe wertschätzte.
Hinter den Kulissen existierte eine Art Musik-Vereinigung. Musikerinnen und Musiker aus verschiedenen Kulturen trafen sich, während andere Künstler in traditioneller Kleidung auftraten. Amerikanische Pop-Künstler erschienen ebenfalls, um ihre Kostüme zu holen, bevor sie gemeinsam an den Proben für „The Happy Dictator“ arbeiteten. Die Kulisse war eine Mischung aus globaler Musik und persönlicher Verbundenheit.
Die künstlerische Vision hinter Gorillaz, geschaffen von Jamie Hewlett, zeigte sich in der Dokumentation, die die menschlichen Musiker mit ihren Cartoon-Gegenstücken verband. Hewlett erklärte, dass das Ziel sei, aufzuzeigen, was es erforderte, eine solche Show zu inszenieren. Er betonte, dass die Botschaft des Projekts dringlicher sei als je zuvor. Er äußerte seine Überraschung darüber, dass die Notwendigkeit des interkulturellen Verständnisses wieder zunahm, da er glaubte, dass die Vorurteile verschwunden seien. Er sah die Idee, dass eine Kultur über eine andere gestellt wird, als lächerlich an. Er betonte, dass alle Menschen miteinander verbunden seien und man nicht in übervereinfachte Argumente verfallen dürfe.
Kevin „Posdnuos“ Mercer, der seit 2005 mit Gorillaz zusammenarbeitete, berichtete von seinen Erfahrungen beim Reisen und in fremden Welten. Er stellte fest, dass man dort Erkenntnisse gewann, dass man eigene Vorstellungen über die Realität korrigieren müsse. Er betonte, dass man gemeinsame Momente finden könne und die Unterschiede nicht als Hindernis sehen solle. Das jüngste Album der Band, „The Mountain“, nutzte das hinduistische Konzept des Samsara, um den Verlust der Eltern zu verarbeiten. Die Zusammenarbeit mit verstorbenen Kollegen diente dabei als Brücke zwischen den Lebenden und den Verstorbenen.
Die Show bot auch eine Gelegenheit zur Reflexion. Die Teilnahme der indischen Sängerin Asha Bhosle, die in den Bildschirmen auftrat, symbolisierte einen Übergang. Ihre Enkelin sangen als Begleitung, was eine symbolische Weitergabe der Verantwortung darstellte. Die Zuschauer zeigten ihre Wertschätzung für die Darbietung, und Albarn erinnerte die Menge an seinem berühmten Aufruf: „I feel your love“. Er zeigte sich gleichzeitig als Teil einer Gemeinschaft, nicht nur als alleiniger Künstler.