Die London Fashion Week 2026 markierte eine Phase der Rückkehr und Erneuerung in der Modebranche. Zwei der grössten britischen Designer präsentierten ihre Kollektionen für den Frühling/Sommer 2027. Alexander McQueen kehrte nach fünfundzwanzig Jahren nach London zurück, was von Laura Weir, CEO des British Fashion Council, als ein bedeutendes Ereignis bezeichnet wurde. Der Kreativdirektor Seán McGirr brachte die Marke zu ihren Wurzeln zurück, indem er eine Präsentation mit Details wie Teufelshörnern, Spitzen-Corsagen und Kettenmantel-Kopfbedeckungen auf die Laufsteg brachte.
Mulberry vollzog ebenfalls eine grosse Rückkehr nach neun Jahren Abwesenheit. Christopher Kane präsentierte seine erste Kollektion, welche die Baywater-Tasche der Marke in den Mittelpunkt stellte und stark auf Leder in Form von Mänteln, Röcken und Loafers setzte. Weir erklärte, dass die Mission für sie und ihr Team in dieser Saison bestand, die London Fashion Week zu einem Motor für Kreativität und kommerziellen Wachstum zu machen.
Die Modeanalytiker identifizierten mehrere zentrale Entwicklungen, die den Frühling prägen sollten. Die erste vorhergesagte Strömung war die “Messy Girl”-Ästhetik. Elektra Kotsoni, stellvertretende Direktorin für Vogue Business und Vogue Runway, prognostizierte, dass diese Strömung eine Reaktion auf die vorherrschenden “Clean Girl”- und Luxusästhetiken war. Sie sah in dieser Art der Kleidung ein Zeichen von Widerstandsfähigkeit und Rebellion, indem man pastellfarbene Farben, traumhafte Blumenmuster und taktile Materialien vermischte, um “unerwartete Kollisionen” zu erzeugen.
Zweitens etablierte sich das “Gardening-Core”. Die Modewelt akzeptierte Gärtnern als coolen Aspekt. Es entstand eine neue Variante der Cottage-Core-Stile, bei der es nicht mehr um Gingham oder Körbe, sondern darum ging auszusehen, als käme man gerade aus dem Garten oder bediente einen Rasenmäher. Designer nutzten hierfür Aprons, wasserdichte Stoffe und Trenchcoats. Die Mode spiegelte somit wider, wie Designer die Natur als greifbares Element in die Präsentation brachten.
Eine weitere wichtige Entwicklung war die “Moderne Göttin”. Diese Strömung orientierte sich an den Stilen des antiken Griechenlands und einem Bezug zum Film The Odyssey von Christopher Nolan. Die vorhergesagten Kleidungsstücke bestanden aus drapierten Gewändern, luftigen Materialien und weiten, fliessenden Silhouetten. Diese Looks standen im Gegensatz zur vorherrschenden minimalistischen Kleidung und deuteten auf eine Verschiebung hin.
Als Farbtrend für das kommende Jahr wurde Orange als die grösste Farbe identifiziert. Kotsoni spekulierte, ob ein spezifischer Orangeton der Pantone-Farbe des Jahres 2027 werden würde, da Orange bereits in Celebrity-Stylings präsent war. Mehrere Designer, darunter Mulberry, Justin Cassin, Enny Atelier und Vin + Omi, zeigten Orange in ihren London-Präsentationen.
Schliesslich wurde der “Ballett“-Stil als wichtiger Trend für 2027 hervorgehoben. Nach einer früheren Ablehnung der Disziplin sah Kotsoni es als interessant an, dass Ballett nun als klarer Trend etabliert wurde. Edeline Lee präsentierte eine beeindruckende Show, bei der Models en pointe in einem umgebauten Sporthalle tanzten. Sie betonte, dass Ballettflats massiv blieben und kleine Schuhsilhouetten für die kommende Saison vorherrschend sein würden.